本网讯 6月15日下午，教育部长江学者、中山大学中文系主任、博士生导师彭玉平教授做客博雅大讲坛，他以“唐宋诗词之神韵”为题，讲授唐宋诗词中的情感与风韵，带领师生感受中华文化的博大精深。中国语言文化学院院长王毅教授主持讲座。
讲座现场（谢丰 摄）
讲座伊始，彭玉平教授就诗歌本身的艺术价值与间接价值来回答“诗歌有什么用”这一问题。以《西厢记》中张生与崔莺莺的月下对诗为例，伴随着“月色溶溶夜，花阴寂寂春”的开头，张生与崔莺莺的情感在诗歌中得到转折，故事情节被推动发展。由此，彭玉平教授得出了“诗词作为文学作品本身就是经典，诗词内所写的诗歌，同时也是构成经典的一个关键因素”这一结论。
彭玉平教授为我校师生讲授唐宋诗词的魅力（谢丰 摄）
彭玉平教授从言意关系、得意忘象、以意逆志、要眇宜修四个方面分享增添诗歌神韵的方法。他运用幽默的话语向大家展示了语言的局限性与默契性，正是默契的难得，便有了“得意忘象”这一至高的审美境界。他引用胡适《白鸽》中的“白羽衬青天，十分鲜丽！”直观地向在场师生们点出：中国诗词中的神韵就是言外之意。他选取“七只鸭”“好酒不见”“好响啊”等富有幽默色彩的民间故事，形象地说明了画面表达的重要性与视觉思维的不可替代性。也正因为诗词具备形象特点，才使其突破了语言的局限性，造就了文字背后耐人寻味的神韵风采。
在简要分析增添神韵的方法后，彭玉平教授指出，神韵的精髓是文化底蕴。他引经据典，讲述诗词中的历史背景。例如，温庭筠在《菩萨蛮》中巧用女子梳洗时的娇慵姿态与成妆后的情态，暗喻自己的官场不得志；李商隐的《无题》看似描写才女处处失意，实则悲哀自己“满腹才华不得用”的怀才不遇之悲哀；杜荀鹤的《春宫怨》描绘的是一幅宫女抒怨图，春心受残的寂寞却是诗人对于无人赏识的自我叹息。彭玉平教授认为，男性诗人在诗词中往往借用女性暗喻自己的悲哀，藏在诗后的不仅是诗人本身，更是历史背景下的无奈。
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”苏轼的《定风波》表现出作者旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想，也蕴含了作者的人生智慧。彭玉平教授解析道：在骤雨狂风中，用“莫听”二字点明了外物不足萦怀之意，“何妨吟啸且徐行”，紧接前句，写出了苏轼在雨中照常舒徐行走的释然。“竹杖芒鞋轻胜马”“一蓑烟雨任平生”，传达出一种豪迈之情。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”风雨终会过去，晴天终将来临。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”人生没有什么过不去的坎坷，只要坚持，风雨之后终会见彩虹。彭玉平教授指出，苏轼的这一首《定风波》，给我们传递出无惧风雨、坦然归去的人生智慧。
“在诗词中可以触摸情感脉搏。”彭玉平教授从李清照的词《凤凰台上忆吹箫》中解读出李清照与赵明诚的感情并不像世人所说的那般恩爱。“生怕闲愁暗恨，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”彭玉平教授认为，李清照的诗词中充满了对婚姻不幸的哀怨，从《金石录后序》《临江仙》等诗词中都可以感受到李清照苦闷、彷徨与乏趣的心情。
王毅教授在总结中说：“在语言质量不高的时候，象出不来，意更出不来，这种语言干瘪枯燥。而苏轼、李清照等，他们能用精悍的语言来塑造鲜活之象，进而传递出微妙之意。”他希望大家积累知识储备，增强文化底蕴，努力提高自身语言质量，使其达到神韵的传递效果。
本场讲座，同学们热情高涨，会场座无虚席。彭玉平教授学识渊博、妙语连珠，得到了在场师生的热烈回应。会后，与会师生深感获益匪浅，如品味了一场文化盛宴。（记者 任嘉曦、刘秀娴）
