【校友简介】黄俊一，曾就学于多媒体设计专业，专注于企业品牌Logo/VI，包装，画册等平面设计与产品，人像广告摄影，曾参与广交会原创设计时尚秀整体视觉设计等。2016年创立GRI Creative Studio。
喜欢摄影的他，善于发现生活的美，又将这种美融入自己的设计当中，不断创新，不断坚持，在成功后还懂得感恩生活。他就是2010级校友，广交会青苗设计师，同时还是GRI Creative Studio的创始人——黄俊一。
“设影”是发现美的眼睛
“凡事预则立”。黄俊一在接触多媒体设计这个专业之前就已经在自学平面设计和摄影了。尽管所选专业与起初想象的不太一样，但自学的摄影和平面设计在之后的专业学习中也打下了一定的基础。但他能够从专业中脱颖而出，不止靠提前接触所学专业，更依靠他对摄影设计的热爱和追求。
当初选择开始研究摄影时，黄俊一就想到购买摄影设备的高昂费用问题，但他的家人认为只要学摄影对以后的工作和学习有帮助的话，他们会愿意资助黄俊一购买器材。到了出来工作后，他就开始自己接单赚取购买设备的资金。尽管摄影是一门“烧钱”的爱好，但黄俊一却因热爱而坚持了下来，还将自己的摄影技术充分地发挥到现在的设计工作当中。也正是因为对摄影、设计的热爱，黄俊一很好地通过了镜头和设计发现生活的与众不同和在日积月累中积淀了对生活的不同感悟。
“生活中本不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。在他看来，在学习摄影的过程当中，除了需要掌握必要的摄影技巧之外，更关键的是要善于发现生活的美。“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”在黄俊一心中，要将平凡事物转化为不朽的视觉图像，就要善于发现生活中众多的平凡事物，并抓住事物的本质，判断事物的可塑性，通过事物来体现背景环境或整体生活的美好，从而表达自己的个性和想法。
学校的一草一木在黄俊一的眼里都是摄影的好对象，他认为许多风景都能体现出学校温暖安静的氛围，所以他在校时也拍了很多关于学校的风景，并参与了一些比赛，还获得了最佳校园照片奖。通过摄影，他不仅领略了校园的自然美，也通过摄影结识了一群朋友，深深感受到了生活中的人文美。在校期间，他曾担任学校夏沫摄影社的社长一职，主要负责做宣传海报和策划培训内容。他回想起在社团的时候，收获最大的就是认识了一群志同道合的朋友。他们通过镜头共同追寻生活中不同的细节美，互相交流彼此对摄影的见解以及对生活的不同感悟，日积月累中培养了深厚的友谊，在毕业后，偶尔还能一起聚餐，拍照。
2016年，黄俊一创立了自己的工作室，并命名为GRI Creative Studio，工作室主要负责品牌logo设计，VI设计，还有画册，网页设计，也有产品设，同时GRI是Get Ready To Innovate的缩写，Innovate是革新，创新的意思。黄俊一表示希望自己的工作室在设计思维上的创新能有所突破，而实现突破的方法就是多留意生活的细节，将生活的细节结合到设计工作当中，最后通过设计去提高一个企业的竞争力。和摄影一样，设计对于工作中的黄俊一来说，就是放大美的工具，而如何充分利用好这个工具则是黄俊一接下来要努力的方向了。
2017年3月，黄俊一的工作室接了一个任务，是帮一个企业员工上门拍摄形象照，在这次摄影中，他认为这是一次很好的感受其他企业文化氛围的机会，也算是感受了一次别人的生活。这大概就是黄俊一心中所追求的“通过摄影发现生活，发现美”，这种美不单单停留在自然，更渗透在生活中的点点滴滴。
坚持是不断进步的源泉
作为校刊创始人，在校刊创办之初，黄俊一就遇到了各种各样的困难。图片素材不足和图片质量欠佳是黄俊一当时最苦恼的问题。加上时间紧迫和领导意见限制，设计工作一度陷入困境，但黄俊一并没有受限于这些客观条件，而是及时向指导老师翁琳老师寻求帮助，当时翁琳老师也十分积极地配合，最后黄俊一也在南国薪火的老师和同学的帮助下找齐了素材和修改了文案。从创办至今，校刊在不断地改善，内容安排越来越丰富和清晰，设计排版和装帧也在不断地尝试新的方式。黄俊一坚信，经验不断地在积累，审美不断地在提高，校刊设计也会越来越好的。正是因为黄俊一的不畏困难和坚持，校刊才会不断地改善，与此同时，他也在不断地成长。
都说“万事开头难”，2015年年末，刚开始筹备工作室时，黄俊一就面临着“找人难，用人难”的严峻问题，导致很多工作无法正常进行，但这丝毫不影响黄俊一继续前进的决心。现在，工作室的人员设定也暂时固定了下来：一人主要负责客户对接，一个负责文案策划，剩余的人负责设计和摄影，而黄俊一则负责统筹设计工作。工作室人员虽少，但分工明确，这是黄俊一和同事共同坚持努力的结果。
在设计工作方面，观念的突破对于黄俊一而言是最大的困难。一开始他对品牌设计只会关注在视觉设计上，后来发现品牌不单是一个logo或是vi（Visual Identity,通译为视觉识别系统），品牌本身就是一个概念，一个消费者的认知，视觉上的设计只能说是品牌设计中的一个环节，还有很多要考虑的元素。而品牌LOGO设计也需要遵循很多原则。遵循原则不难，难的是在遵循原则的同时还要打破原则。黄俊一表示一个优秀的LOGO设计需要考虑到简约明了，设计风格与品牌匹配，颜色运用，尺寸比例关系，认知度和识别度，协调性等原则，但偶尔也要根据实际情况打破原则，不能受原则限制，要跳出规则，实现个性。而最好的打破原则的过程就是坚持不断看不断练的过程，他的具体方式就是他会搜集所有好的设计类网站和买一些书籍去研究，以及不断接单去获得实践机会。长时间地坚持，让黄俊一得到了很好的锻炼和提升。从表面认识品牌设计到理解品牌设计的本质，是一个漫长而艰难的过程，但黄俊一在不断的尝试中努力达到对设计正确的认知，这大概也是他在设计师中脱颖而出的秘诀吧。
黄俊一曾经参与广交会原创设计时装秀整体视觉设计，并打下了人生中的第一个里程碑——成为广交会青苗设计师。回想起当时的创作灵感，他认为首要灵感是立体，再者是关于服装设计，要从点线面切入，所以最后运用了几何图形作为LOGO形态。回忆起在设计的瓶颈期，他简练地总结了一句话：“坚持下来就好了”。
回顾自己的成长路程，黄俊一表示现在所获得的成绩不算是特别的成就，只能算是一段历程，而在这段历程中，坚持是伴他一路前行的动力和源泉。
感恩是传播能量的延续
感恩遇到的恩师。谈及当时在什么情况下接触到校刊设计工作时，黄俊一回想起那时候他的“小幸运”——那就是遇到了翁琳老师。黄俊一表示在摄影社工作时有幸帮翁琳老师和郑芝鸿老师拍了组校园婚纱照，由此认识了翁琳老师。那时候正好有一个创业计划，翁琳老师也了解到他会一定的平面设计知识，于是就把这个机会给了他。所以每当别人提起“校刊设计创始人”这个身份时，他总不由地想起当时给自己机会的翁琳老师。在之后的校刊设计工作中也遇到了种种困难，黄俊一很感激老师和南国薪火的同学们及时伸出援助之手，共同解决问题，让校刊越办越好。受翁琳老师启发，现在在工作室中的黄俊一也学会了要主动给予新人机会，要不断地鼓励和支持新人发展。
感恩遇到的困难。作为校刊设计创始人，黄俊一在工作中遇到了各种棘手的问题，但正因为碰上了这些问题，才让他有机会去提高处理问题和危机的能力。在设计校刊的过程当中，黄俊一获得了很多校友的资讯，为他现在的工作积攒了不少人脉。同时，在书籍设计方面更是得到了很好的锻炼，为现在的设计工作打下坚实的基础。黄俊一一直都将困难当作是一种机遇，他感恩遇到了所有困难，因为他知道这些困难都即将成为他的财富。所以，黄俊一建议师弟师妹们不管面对什么样的工作，都要用心的去准备和对待，不要害怕困难，因为无所畏惧才会有所作为。在校刊设计方面的工作，黄俊一还给出了具体的建议，那就是多看和学会借鉴优秀作品，不要害怕尝试，也不要怕会试错，勇敢地面对困难。
感恩遇到的工作。黄俊一在毕业后直接从事了设计工作，让他能充分地发挥他的专业优势和技能优势。后来又参加了广交会原创设计时尚秀整体视觉设计工作，收获了很多的人脉，认识了一些国内外优秀的设计公司和设计师，丰富了自己的阅历，同时也为自己的工作室接了一些国外公司的单子。但更重要的是，他通过这次工作，对自己的作品有了更深刻的认识，他现在的设计风格会更偏向于简约，国际化，年轻方面。这些就是他从工作中所收获的。黄俊一十分感恩遇到的每一份工作，因为他每次都能从不同的工作当中学习到不同的东西，他才能不断地进步。
文/郭敏燕